Brasilië by die Cannes-rolprentfees: onthou die rolprente wat by die geleentheid vertoon is

Deelname aan rolprentgeleenthede is altyd 'n wonderlike verhoog om produksies ten toon te stel wat soms nie veel spasie in kommersiële rolprentteater het nie. Brasilië in die Cannes Film Festival Daar is baie van hierdie stories om te vertel, met verteenwoordigers wat met verloop van tyd kultusklassieke geword het, beide in die nasionale rolprent en vir die geleentheid self. Verstaan, in hierdie teks, wat is Cannes Film Festival en Brasilië se deelname daar.

Wat is die Cannes-rolprentfeespryse?

Gestig in 1946, die Cannes Film Festival is een van die mees tradisionele gebeurtenisse in wêreldfilm. Dit vind jaarliks ​​in die Franse stad met dieselfde naam plaas en die hooffokus daarvan is outeur-bioskoop, met die vertoning van nuwe rolprente wat nog nie in hul lande van herkoms vrygestel is nie. Oor die jare het die fees homself gevestig as 'n ruimte vir sigbaarheid vir rolprentmakers van verskillende lande, wat nuwelinge en bekende name in die bedryf bymekaar bring.

Die hoofuitstalling van die geleentheid is die Amptelike kompetisie, wat sowat 20 speelfilms kies om mee te ding vir die Palme d'Or, die fees se topprys. Die jurie vir hierdie kategorie bestaan ​​uit rolprentprofessionele persone - regisseurs, draaiboekskrywers, akteurs en vervaardigers - wat deur die organisasie genooi is. Benewens die Palme d'Or word die volgende toegeken: Grand Prix (tweede belangrikste toekenning), die Jurieprys, die toekennings van beste rigting, beste draaiboek, beste vroulike prestasie e beste manlike prestasie.

Langs die Amptelike Kompetisie is daar ander afdelings met verskillende doelwitte. DIE Un Certain Regardbring byvoorbeeld films saam met narratiewe of visuele voorstelle wat verskil van die standaard van die hoofuitstalling. Reeds die Cinéfondation is gemik op kort- en mediumlengte films wat deur filmskoolleerlinge gemaak word, terwyl Kritiekweek en Filmmakers' Fornight Hulle funksioneer as onafhanklike uitstallings binne die program, met hul eie kuratorskap. Die toekennings in hierdie afdelings word deur afsonderlike juries bepaal.

Die geheime agent sal in 2025 om die Palme d'Or meeding

Brasilië keer terug na die hoofkompetisie by die Cannes-rolprentfees met Die geheime agent, nuwe speelfilm deur Kleber Mendonca Filho. Die rolprent is gekies om mee te ding vir die Palme d'Or by die 78ste uitgawe van die fees, wat plaasvind tussen 13 en 24 Mei 2025. Die bevestiging is gemaak deur die geleentheid se organiseerders in Parys.

Die intrige speel af in die 1970's en volg op Marcelo, 'n universiteitsprofessor wat uit São Paulo na Recife vlug nadat hy die teiken van vervolging deur die militêre regime geword het. Hoofrol Wagner moura, meng die film elemente van spanning en politieke drama, met Recife as die sentrale opset. Dit sal die derde keer wees dat 'n rolprent geregisseer word deur Kleber Mendonca Filho neem deel aan die hoofkompetisie van Cannes, na Aquarius (2016) en Bacurau (2019).

Brasiliaanse rolprente by die Cannes-rolprentfees

Sedert 1949 het Brasilië baie gereeld aan die Cannes Film Festival, neem soms selfs pryse huis toe. Sien hieronder al die rolprente wat Brasilië in Cannes verteenwoordig het.

Backlands (1949)

Brasilië se debuut by Cannes was 'n kort dokumentêr wat, ten spyte van sy generiese titel, met betekenis gelaai was. Sertão, van John G. Tuin e Oswaldo Sampaio, het 'n diep en dorre Brasilië na die fees gebring, onbekend aan die meeste Europeërs destyds. Die rolprent het nie vir enige toekennings meegeding nie, maar dit het die weg gebaan vir Brasiliaanse rolprente om buite die Latyns-Amerikaanse kring opgemerk te word.

Caiçara (1951)

In die onstuimige gety tussen begeerte en oorlewing, Caiçara Dit is een van daardie rolprente wat die gewig van stilte dra. Regie deur Adolfo Celi en geskryf deur Alberto Cavalcanti, die film delf in die trajek van Marina, 'n jong vrou wat gekenmerk word deur die stigma van melaatsheid - nie omdat sy dit gehad het nie, maar omdat sy die dogter is van iemand wat dit gehad het.

Die karakter stem in om met 'n feitlik onbekende man, José Amaro, te trou in 'n desperate poging om vooroordeel te ontsnap. Die noodlot neem haar na Ilha Verde, 'n geïsoleerde en onderdrukkende omgewing, waar sy saam met 'n afwesige man en die teistering van sy lewensmaat woon. Eensaamheid heers totdat 'n nuwe figuur, die matroos Alberto, op die eiland aankom op soek na die legendariese klokklippe - en uiteindelik Marina vind.

Waar om te kyk: YouTube

Tico-Tico in die mieliemeel (1952)

Die volgende jaar het die Vera Cruz het teruggekeer na die Croisette wat op 'n gewilde karakter wedden: Zequinha de Abreu, komponis van die klassieke Tico-Tico in mieliemeel. Weereens regie deur Adolfo Celi, het die film wegbeweeg van plattelandse drama om in 'n musikale biopiek met 'n ligter en meer toeganklike atmosfeer te delf. Hoewel dit geen toekennings gewen het nie, het die rolprent gehelp om Brasilië te posisioneer as ’n land met uiteenlopende talente, insluitend in musiek, en gewys dat ons stories aanklank kan vind by die smaak van internasionale gehore.

Waar om te kyk: YouTube

The Outlaw (1953)

Dit was met die cangaço dat Brasilië uiteindelik opgehou het om net 'n belofte in Cannes te wees. Die Bandiet, deur Lima Barreto, het aksie, regionalisme en westerse estetika gekombineer in 'n formule wat die jurie gewen het en bekend geword het as 'n "Brasiliaanse western". Die gespanne vertelling wys die wêreld van cangaço, gesentreer op Galdino se bende, 'n leier wat gevrees is waar hy ook al gaan. Die draaiboek kry vorm wanneer Olivia, 'n dorpsonderwyseres, tydens een van die groep se aanvalle ontvoer word. Die film het die Beste Avontuurfilm-toekenning en 'n eervolle vermelding vir die klankbaan, wat die eerste Brasiliaan geword het om 'n toekenning by die fees te wen.

Waar om te kyk: YouTube

Die lied van die see (1954)

Ry op die rug van vorige sukses, Die Lied van die See, van Alberto Cavalcanti, teruggekeer na die Noordooste as 'n omgewing, maar met 'n meer poëtiese benadering. Die film beeld die vissermanne se verhouding met die see uit as ’n metafoor vir die voortdurende stryd om oorlewing. In Cannes het hy aandag getrek vir sy liriese gebruik van beeldspraak en sy poging om realisme en simboliek te balanseer. Minder gevier as Die Bandiet, die speelfilm het egter 'n duidelike poging verteenwoordig om Brasilië as 'n konstante en respekvolle teenwoordigheid op die groot feeskring te handhaaf.

Waar om te kyk: YouTube

Spell of the Amazons (1954)

Nog in 1954, Amazon-spel het die geografiese verbeelding van nasionale produksie uitgebrei en die tropiese woud na die skerm gebring. Regie deur Zygmunt Sulistrowsky, fokus die film op 'n wit vrou wat deel is van 'n ekspedisie na die Amasone. Die intrige het meer gefokus op misterie en avontuur as op sosiale kritiek.

Fantastiese Samba (1955)

Ná die agterlande, die see en die oerwoud was dit tyd vir Carnival om in Cannes aan te kom. Fantastiese Samba, kort dokumentêr deur Jean Manzon, volg die film die reis van 'n komponis op soek na die ideale inspirasie vir sy nuwe samba. Met 'n narratief wat geheel en al deur beelde en musiek gebou is, vang die dokumentêr die atmosfeer van die partytjie vas sonder dialoog of onderhoude, en wys alles van agter die skerms tot by die laan.

Onder die lug van Bahia (1956)

’n Verhaal van verbode liefde ontvou te midde van die landskappe van Bahia, wanneer twee jongmense van mededingende stamme verlief raak en die tradisies van hul mense trotseer. Regie deur Ernesto Remani en vervaardig deur Vera Cruz, die film delf in 'n plot van wedywering, begeerte en ontsnapping, terwyl die natuurlike skoonheid van die Bahiaanse kus verken word. Die romanse, eenvoudig in wese, kry momentum met die tropiese omgewing, wat die sentrale karakter van die intrige word. Dit was die vervaardiger se laaste inval in die Cannes-fees, terwyl hy steeds probeer het om 'n beeld van filmiese Brasilië met internasionale aantrekkingskrag te bou.

Bedreigde Stad (1960)

Geïnspireer deur 'n werklike saak wat São Paulo geskok het, die film Roberto Farias volg op 'n bankroof wat op ontvoering uitloop. Met 'n konstante klimaat van spanning en 'n vinnige pas, delf die intrige in 'n stedelike en gewelddadige Brasilië, ver van die landelike landskappe wat die nasionale rolprentteater tot dan oorheers het. Dit was een van die eerste rolprente wat misdaad as 'n sosiale simptoom behandel het, wat die weg gebaan het vir nuwe benaderings binne die polisiegenre.

Waar om te kyk: YouTube

Die Eerste Mis (1961)

Gerig deur Lima Barreto, is die film vrylik geïnspireer deur die kortverhaal Nhá Colaquinha Vol Genade, van Nair Lacerda. Die narratief begin met die voorstelling van die eerste mis in Brasilië, maar ontsnap die historiese plegtigheid om 'n allegoriese portret van die botsing van kulture te konstrueer. Tussen die heilige en die profane, inheemse geloof en Portugese kategese, prikkel die film die kyker om na te dink oor die konstruksie van Brasiliaanse identiteit - reeds gespanne en teenstrydig sedert sy inhuldigingsrituele.

The Promise Keeper (1962)

com Die Beloftebetaler, Anselmo Duarte versperrings gebreek het die Palme d'Or in Cannes gewen, wat die eerste Brasiliaanse rolprent word wat die fees se topprys wen. Verwerk uit die gelyknamige toneelstuk deur Dias Gomes, die speelfilm bied die storie van Ze doen Burro, 'n eenvoudige man uit die binneland van Bahia wat, nadat hy belowe het om sy gesin se dier te genees, gekonfronteer word deur 'n reeks struikelblokke wat die godsdienstige, politieke en sosiale spanning van landelike Brasilië openbaar. Die intrige wentel om geloof, opoffering en die skynheiligheid van die samelewing, en gebruik die landelike omgewing om konflikte wat geografiese grense oorskry, bloot te lê.

Die rolprent neem 'n kritiese benadering, nie net met betrekking tot godsdienstigheid nie, maar ook tot die manier waarop die politieke klas en sosiale instellings populêre geloof toepas om hul eie agendas te ondersteun.

Waar om te kyk: Globale spel

God en die duiwel in die land van die son (1964)

Em God en die duiwel in die land van die son, Glauber Rocha verken die sosiale en politieke spanninge van landelike Brasilië deur 'n verhaal wat realisme met mistiek meng. Die rolprent speel af in die noordoostelike agterlande en volg Manuel, 'n eenvoudige man wat homself verskeur vind tussen die messianisme van 'n godsdienstige leier en die opstand van 'n bandiet. Met 'n innoverende estetika, wat kenmerkend geword het van Nuwe Bioskoop, staan ​​die werk uit vir sy treffende visuele styl en diep besinning oor geweld en onderdrukking.

Waar om te kyk: Globale spel

Droë lewens (1964)

Verwerking van die roman deur Graciliano Ramos, Gedroogde lewens is 'n meesterstuk geregisseer deur Nelson Pereira dos Santos. Die film beeld die lewe van 'n gesin in die noordoostelike agterlande uit, gekenmerk deur meedoënlose droogte en die stryd om oorlewing. Sonder om tot groot dramatiserings toevlug te neem, fokus die film op die karakters se daaglikse probleme, en bied 'n rou en realistiese siening van lewensomstandighede in die binneland van Brasilië. Die werk is een van die grootste voorbeelde van Brasiliaanse realistiese film en 'n getroue portret van die ellende en weerstand van die mense van die Noordooste.

Waar om te kyk: Globale spel

Empty Night (1965)

Twee mans en twee vroue dwaal deur die vroeë oggendure van 'n melancholiese en kunsmatige Rio de Janeiro. Die film, geregisseer deur Walter Hugo Khouri, is 'n eksistensiële portret van stedelike eensaamheid. Geen groot gebeurtenisse nie, net dialoë, stiltes en leegheid - 'n duik in die verveling en ontnugtering van die Brasiliaanse middelklas in die 60's.

Waar om te kyk: YouTube

Die uur en draai van Augusto Matraga (1966)

Geïnspireer deur die werk van Guimarães Rosa, Die tyd en beurt van Augusto Matraga is 'n Brasiliaanse western geregisseer deur Roberto Santos. Die verhaal volg op Augusto, 'n man wat gekenmerk word deur sy verlede wat verlossing en versoening met sy eie geskiedenis soek. Die rolprent, wat in die agterlande afspeel, meng elemente van regionalistiese literatuur met 'n narratief van avontuur en moraliteit, en staan ​​uit vir die manier waarop dit die konstruksie van die karakter en die interne dilemmas wat hy in die gesig staar, verken.

Terra em Transe (1967)

https://youtu.be/0cBDrfl6vPw

Beskou as een van die grootste films van Glauber Rocha, Aarde in beswyming is 'n werk wat besin oor die politieke en sosiale teenstrydighede van Brasilië. In die fiktiewe land Eldorado beleef ’n digter en joernalis die ineenstorting van nasionale politiek, te midde van staatsgrepe, demagogie en mislukte utopieë. Glauber Rocha meng teater, metafoor en manifes om 'n chaotiese en koorsagtige portret van Brasilië te konstrueer.

Waar om te kyk: Globale spel

The Dragon of Evil Against the Holy Warrior (1969)

Antônio das Mortes keer terug na die agterlande, nou as 'n vigilante wat gehuur is om 'n nuwe bandiet dood te maak. Maar die tweestryd verander in besinning: wie is die werklike vyand? Glauber Rocha herbesoek karakters van God en die Duiwel in ’n tropiese western vol kleure, mites en teenstrydighede. 'n Simboliese kreet teen outoritarisme - met haelgewere en poësie.

Waar om te kyk: Globale spel

Crazy Azyllo (1970)

In ’n soort metaforiese malhuis leef die karakters tussen delirium en kritiek. Regie deur Nelson Pereira dos Santos, gebruik die film waansin om te praat oor outoritêre Brasilië ná 64. Dit meng komedie, improvisasie en absurditeit om onderdrukking te weerspieël, maar ook die kreatiewe weerstand van 'n land in krisis.

Waar om te kyk: YouTube

The Palace of Angels (1971)

Drie vroue omskep 'n woonstel in 'n erotiese en politieke ontmoetingspunt, waar militêre personeel, kunstenaars en sakelui hul paaie kruis te midde van begeertes en dwalings. Met skrif deur Joseph Agrippino de Paula en rigting van Walter Hugo Khouri, die film gaan minder oor die storie en meer oor sensasies, collages en provokasies — amper 'n verfilmde gebeurtenis.

Pindorama (1971)

Paulo Cesar Saraceni stel 'n simboliese reis na "Brasilië voor Brasilië" voor. Beelde, rituele en narratiewe vervleg om 'n poëtiese besinning te skep oor die inheemse verlede, kolonisasie en die soeke na 'n nasionale identiteit wat uitwissing weerstaan. Dit is 'n bioskoop van evokasie, waar historiese tyd en mite verwar word.

Waar om te kyk: YouTube

The Amulet of Ogun (1975)

’n Seun wat in Candomblé grootgemaak word, word groot tussen bandiete en wonderwerke in die voorstede van Rio. Die kombinasie van realisme en mistiek, Nelson Pereira dos Santos bou 'n verhaal oor geloof, oorlewing en lotsbestemming. Godsdienstige sinkretisme lei die protagonis op sy reis na geregtigheid - of wraak - in 'n stad waar die heilige en die profane langs mekaar bestaan.

Waar om te kyk: YouTube

Bye Bye Brasilië (1979)

Gerig deur Carlos Diegues, Bye Bye Brasilië volg 'n groep rondreisende kunstenaars wat in 'n bus deur die binneland van die land reis, vermaak verskaf en die sosiale en kulturele veranderinge waarneem wat in die 70's in Brasilië plaasgevind het. Die sentrale intrige fokus op die karakter Deuzú, 'n radiosangeres, en haar groep kunstenaars, wat gekonfronteer word met die botsing tussen die modernisering wat in die groot stede aanbreek en die kulturele en ekonomiese isolasie van die binneland. Deur die reis onthul die film Brasilië se oorgang na 'n meer stedelike en geglobaliseerde samelewing, maar terselfdertyd kritiseer dit die ongelykheid tussen die land se streke en die ontmensliking wat moderniteit kan meebring.

Waar om te kyk: Globale spel

Quilombo (1984)

Em Quilombo, Caca Diegues beeld die stryd van swart mense in koloniale Brasilië uit, met die fokus op Quilombo dos Palmares en Zumbi se weerstand teen slawerny. Die film bring die weerstand van swart gemeenskappe en die begeerte na vryheid aan die lig, in 'n tyd toe stryd om outonomie deur die koloniale stelsel gesmoor is. Die film beklemtoon die historiese belangrikheid van quilombos as ruimtes van weerstand en identiteit, en bied 'n kritiese siening van slawerny en die gevolge daarvan.

Waar om te kyk: YouTube

Herinneringe uit die gevangenis (1984)

Gebaseer op die boek deur Graciliano Ramos, Herinneringe van die gevangenis (1984), geregisseer deur Nelson Pereira dos Santos, pas die skrywer se herinneringe aan van die tydperk waarin hy tydens die Brasiliaanse militêre diktatuur in die tronk was, aan. Die film fokus op die ervaring van 'n politieke gevangene en die spanning van sy weerstand teen die regime. Die verhaal ontvou binne 'n tronk, waar gevangenes fisieke en sielkundige marteling in die gesig staar. Die werk besin oor die skade wat deur onderdrukking veroorsaak word, en spreek die individuele stryd teen die sisteem en die impak van die diktatuur op die menslike psige aan. Die narratief toon hoe die tronk nie net 'n fisiese tronk was nie, maar ook 'n geestelike en morele tronk vir diegene wat die regime teëgestaan ​​het.

Waar om te kyk: Globale spel

Ons was nog nooit gelukkiger nie (1984)

Em Ons was nog nooit so gelukkig nie, Murilo Salles vertel die verhaal van 'n pa wat ná jare van skeiding met sy seun herenig. Terwyl hulle probeer om hul verhouding te herbou, kom geheime en spanning na vore, wat die kompleksiteit van familiebande openbaar. Die intieme narratief ondersoek temas soos vaderskap, identiteit en versoening.

Waar om te kyk: MierevreterTV

Kiss of Spider-Woman (1985)

Regie deur die Argentyn-Brasiliaan Hector Babenco, Spinnekop-vrou se soen speel meestal binne 'n tronksel af, waar twee mans, 'n politieke gevangene en 'n homoseksueel wat skuldig bevind is aan die verlei van minderjariges, herinneringe, wêreldbeskouings en lewensverhale deel. Die intrige ontvou deur die verweefdheid van duidelike realiteite: die harde politieke onderdrukking van die militêre diktatuur en die ontvlugting van dagdrome geïnspireer deur klassieke film.

Die film is gebou op 'n sterk teatrale basis en sirkelvormige narratief, waarin die verhouding tussen die karakters groei namate politieke spanning infiltreer. Die ko-produksie tussen Brasilië en die Verenigde State het die akteur besorg William Hurt o Oscar vir beste akteur.

Waar om te kyk: Globale spel

Ek weet ek sal jou liefhê (1986)

In ’n intieme en amper klaustrofobiese opset het die regisseur Arnaldo Jabor stel 'n ontmoeting voor tussen 'n man en 'n vrou wat voorheen getroud was en besluit om te ontmoet vir 'n openhartige gesprek. Die film ontvou as 'n lang dialoog waarin die egpaar hul geskiedenis, hul frustrasies en begeertes herbesoek, tussen toegeneentheid en pyn. Die werk het opgelewer Fernanda Torres die prys van Beste aktrise by die Cannes-rolprentfees.

Waar om te kyk: YouTube

Trein na die sterre (1987)

Met rigting van Caca Diegues, die film volg die reis van Vinícius, 'n jong musikant van die buitewyke van Rio de Janeiro wat van die huis af weghardloop en sy identiteit regdeur die stad soek. Die intrige meng stedelike realisme met byna droomagtige oomblikke, wat 'n Rio de Janeiro wys wat gefragmenteer is tussen geweld, drome en die begeerte na vryheid. Langs die pad ontmoet die protagonis karakters wat verskillende gesigte van die stad verteenwoordig - van marginaliteit tot straatkuns.

Waar om te kyk: YouTube

Kuarup (1989)

Kuarup, van Ruy Guerra, volg die reis van 'n pas geordende priester wat op 'n sending na 'n inheemse streek in Xingu vertrek. Die film ondersoek die karakter se interne transformasies regdeur sy naasbestaan ​​met die inheemse mense, asook die konflikte wat ontstaan ​​wanneer daar probeer word om geloof, begeerte en politieke bewussyn te versoen. Die vertelling dek 'n breë tydsbestek en gaan deur belangrike episodes in die Brasiliaanse geskiedenis, soos die staatsgreep van 1964. Die film beweeg tussen die epiese en die intieme, en bied die botsing tussen kulture en waardes in 'n land in voortdurende herkonfigurasie.

Waar om te kyk: YouTube

Illuminated Heart (1998)

Em Verligte Hart, Hector Babenco keer terug om manlike subjektiwiteit te verken deur die verhaal van Juan, 'n Argentynse filmmaker gebaseer in Brasilië wat na die dood van sy ma terugkeer na sy geboorteland. Vanaf hierdie terugkeer herbesoek die karakter herinneringe van sy jeug, veral sy verhouding met Ana, 'n enigmatiese jong vrou. Die film ontwikkel met 'n nie-lineêre struktuur, afwisselend tussen hede en verlede om 'n portret van die protagonis se affektiewe identiteit te konstrueer.

Waar om te kyk: Globale spel

Nuisance (2000)

Gebaseer op die roman deur Chico Buarque, hindernis is gerig deur Ruy Guerra en delf in die gedagtes van 'n karakter wat deur 'n stad wat ineenstort dwaal, met geen gedefinieerde naam of identiteit nie. Die protagonis, gespeel deur Jandir Ferrari, kruis stedelike ruimtes wat blykbaar om hom toemaak, in 'n logika wat nagmerrie nader. Die film belê in 'n meer eksperimentele visuele taal, wat 'n simboliese lees van vervreemding en sosiale breuk voorstel.

Waar om te kyk: YouTube

Ek, jy, hulle (2000)

Andrucha Waddington bied in Ek, Jy, Hulle die verhaal van Darlene, 'n plattelandse vrou wat saam met drie mans in 'n klein gemeenskap in die Noordooste woon. Die intrige ontvou rondom die daaglikse lewe van hierdie onkonvensionele gesinstruktuur, waarin toegeneentheid en naasbestaan ​​deur plaaslike spanninge en gebruike op die proef gestel word.

Waar om te kyk: Prime Video

Carandiru (2003)

Carandiru, ook deur Hector Babenco, verwerk die dokter se boek Drauzio Varella oor sy ervaring as vrywilliger in die grootste tronk in Latyns-Amerika. Die film is gebou rondom verhale van verskillende gevangenes, wat hul lewensverhale voor en tydens die tronk onthul. Die narratief beklemtoon die onsekerheid van die gevangenisstelsel en die menslikheid van die karakters, wat verder gaan as die stereotipe van die "misdadiger". Spanning het gegroei totdat dit 'n hoogtepunt bereik het in die 1992-slagting, voorgehou as 'n breekpunt en 'n eksplisiete kritiek op staatsbrutaliteit. Die werk het 'n groot impak gehad en is buite kompetisie by Cannes vertoon.

Waar om te kyk: Netflix

Motorfiets Dagboeke (2004)

Ten spyte daarvan dat dit 'n Latyns-Amerikaanse produksie is wat deur 'n Brasiliaan geregisseer is Walter Salles, Motorfiets Dagboeke sy sentrale figuur is Ernesto Guevara, voordat hy “Che” geword het. Die film volg sy motorfietsreis deur Suid-Amerika saam met sy vriend Alberto Granado. Die vertelling bied Ernesto se politieke ontwaking aan deur ontmoetings met gemarginaliseerde mense in verskillende lande, insluitend Brasilië. Met grandiose landskappe en ’n fokus op die protagonis se rypwording, is die film soos ’n vormende roadmovie gestruktureer. Alhoewel dit nie uitsluitlik Brasiliaans is nie, het sy regie en deel van die produksie sy verbintenis met Brasilië by die fees geregverdig.

Waar om te kyk: YouTube

Lower City (2005)

Gerig deur Sergio Machado, Laer Stad Dit speel af in die werkersklasbuurte van Salvador en wentel om die trio wat deur Deco, Naldinho en Karinna gevorm is. Kindervriende en eienaars van 'n vervoerboot, die twee mans word emosioneel geruk deur die aankoms van die danseres Karinna, wat saam met hulle 'n reis deur die binneland van Bahia onderneem. Soos die drie dieselfde dak begin deel, word die intrige georganiseer rondom die romantiese, seksuele en emosionele spanning wat uit hierdie naasbestaan ​​ontstaan. Die rou estetika, die nabye kamera en die intense vertonings help om die digte atmosfeer van die film, wat by die uitstalling vertoon is, te bou Un Certain Regard in Cannes.

Waar om te kyk: Globale spel

Bioskoop, aspiriene en aasvoëls (2005)

In 'n agterland gekenmerk deur droogte en onseker, kruis paaie van twee mans: Johann, 'n Duitser wat uit die oorlog vlug, en Ranulpho, 'n noordoostelike man met geen vaste bestemming nie. Aan boord van 'n vragmotor wat aspirien-advertensies wys, ry die twee in die 1940's op stofpaaie in die binneland van Brasilië. Die film, geregisseer deur Marcelo Gomes, kies vir 'n ingeslote narratief, gesentreer op dialoog en die landskap as 'n verlengstuk van die karakters. Die film se première in Cannes het ook by die uitstalling plaasgevind Un Certain Regard.

Waar om te kyk: Apple TV +, Prime Video

Blindheid (2008)

Gebaseer op die werk van Jose Saramago, Blindheid opstel is gerig deur Fernando Meirelles en literêre allegorie omskep in 'n ontstellende oudiovisuele ervaring. Die film beeld 'n onverklaarbare epidemie van wit blindheid uit wat deur 'n stad versprei en diegene wat geraak word in 'n tydelike geesteshospitaal isoleer. Die omgewing gaan vinnig agteruit en openbaar ekstreme gedrag in die lig van die ineenstorting van sosiale strukture. Alhoewel die verhaal nie eksplisiet in Brasilië afspeel nie, is die film 'n internasionale ko-produksie met Brasiliaanse regie, wat die keuse daarvan in die fees se amptelike kompetisie gewaarborg het.

Pass Line (2008)

Walter Salles e Daniela Thomas beeld die daaglikse lewe uit van vier broers wat saam met hul ma aan die buitewyke van São Paulo woon. Elkeen probeer sy eie pad vind: hetsy deur sokker, godsdiens, studies of die strate. Die afwesigheid van 'n vaderfiguur en sosiale druk vorm die paaie van elke karakter. Die film het 'n byna dokumentêre gevoel, volg die karakters noukeurig en gee ruimte aan stiltes en subtiele waarnemings van die alledaagse stedelike lewe. Die prestasie van Sandra corveloni hoe haar ma die toekenning vir beste aktrise by Cannes gewen het.

Waar om te kyk: YouTube (huur)

Die sout van die aarde (2014)

Mede-onderteken deur Wim Wenders e Juliano Ribeiro-Salgado, Die Sout van die Aarde is 'n dokumentêr oor die lewe en werk van die Brasiliaanse fotograaf Sebastian Salgado. Die film dek dekades van rekords van konflikte, migrasies en landskappe, terwyl dit ook Salgado se persoonlike trajek volg. Die swart en wit estetika oorheers die skerm, terwyl die vertelling tussen regisseurs afwissel en 'n brug tussen generasies en perspektiewe skep. Dit is by die uitstalling vertoon Un Certain Regard.

Waar om te kyk: Globale spel, Prime Video

Waterman (2016)

Met rigting van Kleber Mendonca Filho, Aquarius vertel die verhaal van Clara, 'n afgetrede joernalis wat weier om die woonstel te verlaat waarin sy al dekades woon, selfs in die lig van druk van 'n konstruksiemaatskappy wat daarin belangstel om die gebou te sloop. Die narratief ontwikkel uit hierdie vrou se weerstand teen die uitwissing van geheue - beide persoonlik en kollektief - en bring kwessies soos eiendomspekulasie, veroudering en outonomie aan die orde. Aquarius Dit is in die amptelike kompetisie gewys en het nie net gevolge vanweë die rolprent nie, maar ook weens die rolverdeling se politieke betoging op die rooi tapyt.

Waar om te kyk: Netflix

Die meisie wat met die duiwel gedans het (2016)

Die film van John Paul Miranda Maria is in die mededingende kortfilmafdeling by Cannes vertoon. Sowat 15 minute lank volg die narratief 'n jong vrou in 'n plattelandse gemeenskap wat onder onderdrukkende godsdienstigheid leef. Ritualistiese beelde en 'n ekspressiewe gebruik van die klankbaan en beligting skep die klimaat van spanning en dubbelsinnigheid wat die karakter omring.

Cinema Novo (2016)

Hierdie dokumentêr van Eryk Rocha - seun van Glauber Rocha — ondersoek die kinematografiese beweging wat Brasilië vanaf die 1960's getransformeer het. In plaas daarvan om 'n konvensionele uiteensettingstruktuur aan te neem, word die film saamgestel uit argiewe, filmuittreksels en onderhoude met rolprentmakers soos Nelson Pereira dos Santos, Cacá Diegues en Joaquim Pedro de Andrade. Die montage wissel tussen agter-die-skerms-beelde en emblematiese uittreksels wat die estetiese en politieke krag van Cinema Novo openbaar. Die film het die toekenning gewen Die Oog van Goud vir beste dokumentêr op die fees.

Waar om te kyk: YouTube

Gabriël en die berg (2017)

https://youtu.be/NT-RvXLaL-M

Gebaseer op die ware verhaal van die Brasiliaanse ekonoom Gabriël Buchmann, die film deur Felipe Barbosa rekonstrueer die jong man se laaste dae tydens sy reis deur Afrika en volg sy reis deur verskeie lande op die vasteland. Die produksie kombineer fiktiewe elemente met werklike getuienisse van mense wat hom geken het, en vorm 'n baster tussen drama en dokumentêr. Sy is by die uitstalling bekroon Un Certain Regard, met die klem op rigting.

Waar om te kyk: Globale spel

Rain is Singing in the Village of the Dead (2018)

Geteken deur John Salaviza e Renee Nader Messora, die film is gemaak met en oor die Krahô-inheemse mense, in Tocantins. Die narratief draai om Ihjãc, 'n jong man wat na sy pa se dood weier om die rol van sjamaan aan te neem. Op grond van hierdie spanning tussen tradisie en die begeerte na outonomie, spreek die film rou, rites en inheemse weerstand aan in 'n wêreld wat deur eksterne druk geraak word. Die keuse van ’n kontemplatiewe taal, met lang skote en geen akteurs nie, bring die kyker nader aan die dorpservaring. Die film het die Spesiale Jurieprys by die skou Onsekerheid.

Waar om te kyk: YouTube

The Silences (2018)

Gerig deur Beatriz Seigner, Die Stiltes volg ’n Colombiaanse ma en haar twee kinders wat op Fantasie-eiland, op die grens tussen Brasilië, Peru en Colombia, aankom op die vlug van gewapende konflik. Die plot ontvou in hierdie ruimte wat gekenmerk word deur die vloeibaarheid van grense en die voortdurende teenwoordigheid van die dooies, wat langs die lewendes leef asof hulle nooit weg is nie. Die film is gekies vir die Directors' Fortnight.

Waar om te kyk: Speel mark

The Orphan (2018)

Die kort van Carolina Markowicz is gebaseer op die ware verhaal van 'n tiener wat deur sy aanneemfamilie verwerp is nadat hy sy homoseksualiteit onthul het. Die film is ongeveer 15 minute lank en fokus op die seun se tyd in 'n skuiling en sy begeerte om te behoort. Die werk het aan die mededingende kortfilmuitstalling in Cannes deelgeneem en die Queer Palm vir beste LGBTQIA+ kortfilm.

Waar om te kyk: Mubi

Bacurau (2019)

In 'n fiktiewe dorp in die noordoostelike agterlande staar inwoners die bedreiging van 'n groep buitelanders in die gesig wat van plan is om die dorpie van die kaart af te vee. Regie deur Kleber Mendonca Filho e Juliano Dornelles, Bacurau meng elemente van die westerse, wetenskapfiksie en politieke rolprente om 'n narratief oor weerstand, identiteit en geweld te bou. Die film artikuleer 'n kollektief as protagonis, wat tradisionele logika van genre-films omkeer. Wen die Jurieprys, een van die hoofrolprente in die amptelike Cannes-kompetisie.

Waar om te kyk: Globale spel, Prime Video (met Telecine), Apple TV +, YouTube (huur)

Die onsigbare lewe van Eurydice Gusmão (2019)

Gerig deur Karim Ainouz, die film pas die roman deur Martha Batalha aan en vertel die verhaal van twee susters wat in die 1950's in Rio de Janeiro met geweld geskei is. Terwyl een na 'n klooster gestuur word en die ander by die huis bly en glo dat haar suster haar verlaat het, volg die vertelling hul lewens parallel, gekenmerk deur onderdrukking en stilte. Die melodrama word verwoord met kritiek op die patriargale samelewing en die uitsluiting van vroue van hul eie lot. Wyswenner Un Certain Regard.

Waar om te kyk: Globale spel

Sonder jou bloed (2019)

Alice Furtado regisseer hierdie film wat tienerromanse met tikkies fantasie meng. Die film volg jong Silvia, wat intense hartseer ervaar ná die skielike dood van haar kêrel. Soos afwesigheid ondraaglik word, flankeer die narratief met die moontlikheid van die onmoontlike, en gebruik rou as 'n brug na die surrealistiese. Die film is vertoon by Directors' Fortnight.

August Sky (2021)

Die kort van Jasmine Tenucci vind plaas tydens die pandemie en volg 'n verpleegster in São Paulo wat, gekonfronteer met uitputting en die spanning van haar dae, neo-Pinksterdienste begin bywoon. Die narratief neem die daaglikse lewe van 'n karakter in emosionele opskorting waar, en vang die oomblik vas waarin sy 'n nuwe stelsel van oortuigings nader. Die film is gekies vir die kortfilmkompetisie en het vir die “Palme d’Or” in die kategorie meegeding.

Sidereal (2021)

Gerig deur Carlos Segundo, Sidereal Dit speel af in Natal, Rio Grande do Norte, en volg 'n gesin wat naby 'n ruimtelanseringsbasis woon. Wanneer die egpaar se vrou geheimsinnig verdwyn, bied die film 'n kinkel wat wetenskapfiksie en sosiale kritiek meng. Die kortfilm is in die Cannes-kortfilmkompetisie vertoon en het aandag getrek vir die gebruik van swart en wit.

Waar om te kyk: Globale spel

Cantareira (2021)

Verfilm op die oewer van die dam met dieselfde naam, in São Paulo, Steenhouwer, van Rodrigo Ribeiro, volg 'n jong man wat probeer om die stedelike chaos te ontsnap deur terug te keer na die gemeenskap waar hy grootgeword het. Die kortfilm beweeg tussen geheue en verplasing en wys die kontras tussen die stad en die woud, en tussen die karakter se hede en verlede. Die werk het die derde plek in die Cinéfondation, 'n uitstalling wat gefokus is op universiteitsproduksies.

Die Buriti-blom (2023)

De John Salaviza e Renee Nader Messora, die film is 'n geestelike voortsetting van Reën sing in die dorpie van die dooies. Hierdie keer gaan die verhaal oor na die historiese proses van verset van die Krahô-mense, wat herinneringe van slagtings en onteienings aan die lig bring, maar ook alledaagse praktyke en vorme van sorg. Die film kombineer opvoering met dokumentêre elemente en het op die fees première Un Certain Regard.

Waar om te kyk: Netflix

Motel Destino (2024)

com Destination Motel, Karim Ainouz keer terug na die amptelike Cannes-kompetisie en neem die kyker hierdie keer na 'n ruimte van begeertes, geheime en spanning in die binneland van Ceará. Die film speel af in 'n motel langs die pad, waar Heraldo (Iago Xavier), wat onlangs vrygestel is van 'n reformatoriese, kruis paaie met Dayana (Nataly Rocha) en Elia (Fábio Assunção), die enigmatiese eienaar van die plek. Die dinamika tussen die drie raak al hoe meer gespanne, wat konflik van mag en identiteit openbaar soos wat die intrige in temas soos geweld, begeerte en uitsluiting delf. DIE film het 12 minute se applous by die fees ontvang.

Waar om te kyk: Prime Video (Telecine), Globale spel, Apple TV +

Baba (2024)

Gerig deur Marcelo Caetano, Baby is gekies vir die parallelle uitstalling van Kritiekweek. Die film volg die lewe van ’n jong man uit die buitewyke van die stad wat tussen seksuele ontmoetings, straatlewe en gesinskonflikte sy eie pad probeer slaan. Die film poog om queer jeug outentiek en sonder filters voor te stel, vanaf 'n stedelike, sensuele en kleurvolle estetika.

Waar om te kyk: Apple TV +

Geel (2024)

Kort van Andre Hayato Saito, Geel is gekies vir die amptelike kortfilmkompetisie in Cannes. Die narratief wentel om die ervaring van 'n jong Asiatiese-Brasiliaan wat hartseer en die simboliese geweld van rassisme moet hanteer. Die verhaal word op 'n sensitiewe en direkte manier vertel, met 'n estetika wat naturalisme en kunsvaardigheid meng.

Kroniek van 'n nyweraar (keuse gekanselleer weens sensuur)

Met 'n sterk eksperimentele karakter, die speelfilm Luiz Rosemberg Jr. gefokus op die morele en simboliese ineenstorting van 'n sakeman, wat funksioneer as 'n openlike kritiek op kapitalisme en onderdrukking. Hy is na die Cannes-rolprentfees genooi, maar sy deelname is uiteindelik deur die Brasiliaanse militêre diktatuur gekanselleer. Desondanks verdien dit 'n eervolle vermelding op hierdie lys.

Waar om te kyk: YouTube

Hoeveel van die Brasiliaanse rolprente wat aan die fees deelgeneem het, het jy al gesien? Vertel ons in die kommentaar.

Kyk ook:

Die wenners van die 2024 Cannes-rolprentfees

Sien ikoniese oomblikke in die geskiedenis van die Cannes-rolprentfees

Teks hersien deur Alexandre Marques op 16/04/2025.

Bron: Cannes Film Festival