Is Netflix se "One Hundred Years of Solitude" die moeite werd om te kyk?

Gesien as een van die grootste werke van wêreldliteratuur, Cem Anos de Solidão (Een honderd jaar van eensaamheid in die oorspronklike en 'N honderd jaar van afsondering in die Engelse weergawe), deur die skrywer Gabriel García Márquez, het 'n skermweergawe gekry ná dekades van weerstand teen oudiovisuele aanpassings. Met die magtiging van sy seuns, Rodrigo en Gonzalo García Barcha, Netflix verken hierdie verhaal in 'n tweeledige beperkte reeks.

KENNISGEWING: aandag, hierdie teks bevat verwoesters vanaf die eerste deel van Cem Anos de Solidão. Dit word aanbeveel dat jy daarna kyk voordat jy verder lees.

Opsomming

As die komplot se uitgangspunt, nadat hulle teen hul ouers se wense getrou het, die neefs Jose Arcadio Buendia e Ursula Iguaran hulle verlaat die dorpie waar hulle woon om 'n reis aan te pak op soek na 'n nuwe tuiste. Vergesel deur vriende en avonturiers kom die egpaar by die oewer van 'n rivier van prehistoriese klippe aan, waar hulle 'n utopiese stad gevind het wat hulle noem Macondo. Verskeie geslagte van die geslag van Goeie dag sal die toekoms van hierdie mitiese stad kenmerk, gekwel deur waansin, onmoontlike liefdes, 'n bloedige en absurde oorlog, en die vrees dat 'n verskriklike vloek hulle onvermydelik tot 'n honderd jaar van eensaamheid sal verdoem.

Boek vs reeks: wat is aanpassing en wat is oorspronklike skepping

Die Netflix-aanpassing van die boek, geskep deur Jose Rivera e Natalia Santa en geregisseer deur Alex Garcia Lopez e Laura Mora Ortega, is 'n ambisieuse vertaling van die meesterstuk deur Gabriel García Márquez, wat daarin slaag om die essensie en kompleksiteit van die boek te handhaaf, maar ook voorstel om nodige aanpassings aan die oudiovisuele formaat in te voer. Terwyl die reeks nie bang is om Márquez se simboliek en poëtiese prosa te omhels nie, staan ​​dit voor die uitdaging om 'n wesenlik introspektiewe en digte roman te omskep in 'n dinamiese visuele narratief wat die kyker se aandag vashou.

In die boek word die narratiewe vloei gekenmerk deur skryf sonder konvensionele dialoë, waar die alwetende verteller lesers deur die generasies van die Buendía-familie in die fiktiewe stad Macondo lei. Hierdie struktuur vertaal uitdagend op die skerm, en die reeks gebruik meer uitgebreide dialoog as in die oorspronklike werk, om die intrige te bevorder en groter diepte aan die karakters te verskaf. Alhoewel baie van hierdie dialoë direk uit die teks geneem is, is daar oomblikke wanneer die verwerking 'n bietjie wegbeweeg van die subtiliteit van die prosa, wat 'n gevoel van groter letterlikheid skep, wat soms in kontras staan ​​met die meer vloeiende ritme van die boek.

Wat visuele aspekte betref, slaan die reeks die spyker op die kop om die surrealistiese en poëtiese gees van die roman vas te vang. Beelde soos die bloed wat deur die stad slinger of die voortdurende beweging deur die Buendía-gesin se huis is treffende voorstellings van die werk se magiese elemente, iets wat maklik oordrewe kan lyk as dit nie goed uitgevoer is nie. Die poëtiese intensiteit van die boek, wat dikwels onderhou word deur sy vermoë om ruimte vir interpretasie te laat, is egter meer eksplisiet op die skerm, en kan gesien word as iets meer letterlik of "opgekou", so te sê. 

Wat narratief betref, kies die produksie, wat die helfte van die boek in sy eerste agt episodes uitbeeld, om sommige passasies te versnel, maar probeer tog om die kontemplatiewe traagheid van die storie te handhaaf – 'n faktor wat in werklikheid 'n bron van ongemak kan wees vir kykers wat korter en/of meer dinamiese episodes verkies. Vir diegene wat die boek gelees het, was die keuse van versnelde gedeeltes egter dalk nie goed nie. Byvoorbeeld, die vergadering van die kolonel Aureliano Buendia (Claudio Cataño) met sy vader se visie, wat meer digtheid in die oorspronklike teks gehad het.

Karakters en vertonings

Die atmosfeer wat deur die rolverdeling geskep word, is so meesleurend dat jy soms voel asof jy een van die Buendías word en uiteindelik al die emosies absorbeer wat in hierdie heelal verken word. Die aktrise Marleyda Soto, in die rol van Ursula Iguaran, lewer 'n prestasie gekenmerk deur objektiwiteit en meedoënlose taaiheid, terwyl Claudio Catano, in die vel van Aurelianus volwassene, ondersoek die angs van 'n man wat deur voorgevoelens en noodlottige begeertes verteer word. 

Ek Nicole Montenegro e Laura Grueso, wat die jong en volwasse weergawes van speel Cardigan, slaag hulle daarin om 'n ongeëwenaarde oorheersing op die skerms te hê. Onder sommige oomblikke is dit die moeite werd om die toneel uit te lig waarin die jong Rebeca met 'n sak bene by die Buendía se deur aankom, en later, wanneer die karakter 'n dapper en ambisieuse vrou word. Dit is ook die moeite werd om die ontwikkeling van uit te lig Diego Vasquez. Sy obsessie met uitvindings en alchemie vervang sy besorgdheid oor sy gesin, wat hom tot toenemende isolasie lei.

Tegniese aspekte

Die fiktiewe stad Macondo, wat in Colombia afspeel, in Cem Anos de Solidão, is die omgewing waar die Buendía-gesin se lotgevalle vervleg, en sy lewendige en intieme estetika gee die toon aan vir die reeks. Met sy lewendige kleure en sterk verbintenis met die natuur word Macondo meer as net 'n verhoog: dit is 'n weerspieëling van die karakters se eie siele. 

Trouens, die noukeurig ontwerpte Buendía-gesinshuis dien as 'n voorstelling van die fisiese en metaforiese hart van die narratief. Dit is 'n plek van groei en transformasie, wat die evolusie van beide die gesin en die stad simboliseer. Wanneer die wêreld se probleme Macondo begin binnedring, word die skoonheid van die plek selfs meer treffend, wat die emosionele spanning vererger namate die karakters ingrypende veranderinge in die gesig staar.

Steeds op die visuele aspek, die indrukwekkende fotografie van Paulo Perez en Maria Sarasvati slaag daarin om fantasie in verstommende en poëtiese beelde te vertaal. Die uitbreiding van Macondo op die skerm en die generasies van Buendías word vasgevang met noukeurige aandag aan detail, soos die omgewing verander, net soos die karakters self. 

Nou die produksie van Barbara Enriquez e Eugenio Caballero bring elemente van magiese realisme perfek na vore, soos 'n jong vrou wat in 'n rivierbad bloei of die spook van 'n dooie man wat daarop aandring om die lewendes te spook. Die reeks weerstaan ​​gejaag, sodat elke toneel teen 'n kontemplatiewe pas ontvou, hetsy in die dialoog tussen die karakters of in die klein besonderhede van die alledaagse lewe, soos Úrsula se werk in die kombuis, wat 'n weerspieëling van familie- en sosiale spanning word.

Ten slotte is dit die moeite werd om die oorgang tussen die jonger en volwasse weergawes van die karakters uit te lig. Cem Anos de Solidão doen dit met groot subtiliteit, en twee van die opvallendste veranderinge is in die karakters José e Ursula. Die optredes van Marco Gonzalez e Diego Vasquez soos José dit is van Susana Morales e Marleyda Soto soos Ursula, onderskeidelik, bring 'n kontinuïteit wat generasies verbind, wat die plot 'n emosionele vloeibaarheid gee. Dit is interessant om daarop te let dat, terwyl Úrsula meer empatie en diepte deur die hele intrige verkry, José transformeer en gaan van 'n jong dromer na 'n man wat obsessief is met sy uitvindings.

Gevolgtrekking

Die verwerking van die literêre werk Cem Anos de Solidão want streaming slaag daarin om die kern vas te vang van die gees van magiese realisme wat Gabriel García Márquez se verhaal deurdring. Die regisseurs stel op 'n subtiele manier treffende oomblikke in sonder dat die narratief geforseerd of oordrewe lyk, waardeur natuurlikheid en 'n pretensielose benadering eerbiedig word wanneer daar met die surrealisme aanwesig in die oorspronklike teks gewerk word. Beantwoord dus die vraag: ja, die reeks is beslis die moeite werd om te kyk!

Hierdie eienskap is uitgebrei na die meer delikate en swaar temas wat die reeks uitbeeld, soos mishandeling en ander vorme van geweld. Die produksie kry dit reg om die kyker in 'n ongemaklike posisie te plaas sodat hulle hierdie kwessies konfronteer, anders as die boek wat, omdat dit 'n meer verre narratief het, hierdie plek nie soveel bied nie. 

Verfilm in Colombia, met 'n meestal Colombiaanse rolverdeling, neem die reeks, wat in 2024 vrygestel is, die gehoor op 'n reis wat tyd en geheue oortref, wat die sikliese aard van die geskiedenis weerspieël en die onvermydelike foute van die verlede wat daarop aandring om die stad te spook. Meer as 'n eenvoudige verwerking verteenwoordig die produksie 'n delikate huldeblyk aan die nalatenskap van Gabriel García Márquez, wat daarin slaag om nie net die storie te herskep nie, maar ook die essensie wat die oorspronklike intrige kenmerk.

waar om te kyk

Die eerste deel van Cem Anos de Solidão, wat agt episodes het, is beskikbaar op Netflix. Die tweede deel is geskeduleer om later vanjaar vrygestel te word, ook met agt episodes.

Die interval tussen dele van die reeks kan 'n geleentheid wees vir kykers wat nie met die boek vertroud is nie, om dieper in Márquez se werk te delf en die nuanses en verskille tussen literatuur en die stroomverwerking te identifiseer. 

Sien die video 

Kyk ook 

BRON

Netflix

Nagesien deur Tiago Rodrigues op 10/02/2025