Die beste TV-klankbane van alle tye

’n Goeie klankbaan kan so onvergeetlik wees soos die storie self, veral wanneer albei elemente mekaar aanvul. Van vreemdeling Dinge, met klassieke uit die 1980's tot Skins Met die grootste treffers van die 2000's, kyk na die volledige lys van die beste reeksklankbane van alle tye!

Atlanta

Die klankbaan van Atlanta, reeks geskep deur Donald Glover, is 'n ware meesterstuk wat die essensie van die stad en die veelsydigheid van sy musiek weerspieël. Met snitte deur Glover self, onder die verhoognaam Kinderagtige GAMBINO, en plaaslike kunstenaars soos Ryk die kind, Juiceman's OJ, Young Thug en die bekende OutKast, gaan die produksie verder as hip-hop, en bevat klanke van Funkadelik e Sam Cooke, en selfs retro-treffers van Sade. 

Bees

Bees, van Netflix, word beskou as een van die produksies met die beste reeksklankbane, en word geprys vir sy keuse van nostalgiese rock- en poptreffers uit die 1990's gemeng met liedjies uit die vroeë 2000's, wat perfek pas by die intense toonaard van die vertelling. 

Onder die musikale toesig van Tiffany Anders en met die samewerking van die showrunner Lee Sung Jin, die keuse van bands, soos Gebou om te mors e My Bloedige Valentyn, is met groot sorg gemaak om 'n emosioneel gelaaide atmosfeer te skep en die storie en karakters te grond. Verder, in plaas daarvan om te kies vir voorspelbare klassieke musiek van die tyd, staan ​​die reeks uit deur musiek te red van minder verteenwoordigde bands, soos bv. Bush, Hoobastank e Grant Lee Buffalo, wat onverwags impakvolle musikale oomblikke skep. 

Big Little Lies

Gemaak deur David E. Kelley, het die klankbaan vir hierdie reeks legendaries geword sedert sy debuut in 2017, nie net vir die kwaliteit van die musiek nie, maar ook vir die manier waarop die liedjies die karakters se emosies versterk het. Die musiek Koue Hartjie, van Michael Kiwanuka, wat die opening vergesel, maak dit reeds duidelik dat die reeks ’n vol bord is vir liefhebbers van goeie musiek. Die klankbaan se kurasie staan ​​uit vir die teenwoordigheid van groot name soos Leon Bridges, Sade, Charles Bradley, Elvis, Otis Redding e Frank Ocean.

Breaking Bad

Benewens een van die beste reeks van alle tye, Breaking Bad het 'n hoë kwaliteit klankbaan. Sedert die musiek Winderige, doen Die Vereniging, speel van 'n alledaagse toneel tot die klassieke Baby blou, doen Slegte vinger, wat in die dramatiese reeks-eindstryd afspeel soos die polisie nader kom Walter wit, word elke musikale keuse noukeurig deurdink om die unieke toonaard van die reeks te weerspieël. Die produksie staan ​​ook uit vir die insluiting van huidige liedjies, soos dié van Die Walkmen e Alex Ebert, wat die perfekte atmosfeer skep vir treffende tonele, soos die swembadpartytjie wat op 'n gasvergiftiging uitloop. 

bridgerton

bridgerton, is op die lys van reekse met die beste klankbaan, aangesien dit uitstaan ​​vir sy kreatiwiteit in die vermenging van popmusiekklassieke met die 19de eeuse Regency-heelal. Kontemporêre poptreffers soos Slegte ou da Billie Eilish e Dankie, Volgende da Ariana Grande, word herinterpreteer deur 'n strykkwartet, wat 'n elegante en meeslepende klank bring wat perfek in die aristokratiese omgewing van die reeks pas.

Swart spieël: San Junipero

Die episode se klankbaan San Junipero, uit die reeks Swart Spieël, werk die melancholiese atmosfeer deur die kombinasie van orkesintetiseerders met 'n lys vol popliedjies uit die 1980's Geteken deur Clint mansell, die klankbaan bevat snitte soos Die hemel is 'n plek op aarde, van Belinda CarlisleEn Hart en siel, van T'Pau, om die onmoontlike liefdesverhaal van San Junipero tot lewe te bring en die perfekte omgewing te skep vir 'n verhaal van liefde wat tyd en tegnologie te bowe gaan.

Donker

Met een van die beste reeksklankbane van alle tye, lewer Dark kategories die intrige en ontstellende atmosfeer van die komplekse tydreisvertelling. Bestaan ​​hoofsaaklik uit apparaat, die klankbaan se temamusiek bevat digte omgewingsklanke, ontstellende melodieë en 'n sterk teenwoordigheid van sintetiseerders, wat 'n gevoel van konstante spanning en 'n onheilspellende toon skep. Benewens die oorspronklike komposisies, staan ​​die reeks uit vir sy keuse van gelisensieerde musiek, met snitte van kunstenaars soos Agnes Obel, Petrus Gabriëll, Seep en vel e Trane Vir Vrese.

Dickinson

Die klankbaan van Dickinson is 'n fassinerende kontras met die reeks se 19de-eeuse omgewing, wat 'n lewendige, moderne klankervaring bied wat die oneerbiedige gees van Emily Dickinson (Hailee Steinfeld). Met snitte van kontemporêre kunstenaars soos Lizzo, Billie Eilish en Mitski, bygevoeg tot die oorspronklike klankbaan, meng die reeks genres op 'n gewaagde manier, wat 'n unieke atmosfeer skep wat die verlede meer toeganklik maak.

Euphoria

Die reeks gaan bo die verwagtinge van 'n tipiese TikTok- en hiperpop-snitlys, met klassieke uit die 1970's en 1980's, soos Steely Dan, Sinead o'connor, Hall & Oates e Judy GarlandBuitendien treffers nuutste van kunstenaars soos Billie Eilish, Orville Peck e Here Labrinth, die komponis van die oorspronklike klankbaan, staan ​​uit met snitte soos Alles vir ons, met die stem van ZendayaEn Ek is moeg, albei besig om groot treffers te word. 

Fargo

Bestaan ​​uit Jeff Russo vir die eerste seisoen kon die klankbaan die ysige atmosfeer en donker stemming van die oorspronklike 1996-film oproep, deur duidelike musikale motiewe vir elke karakter te skep, met die presiese gebruik van instrumente soos snare in pizzicato (tegniek om snaarinstrumente met die vingers te speel), houtblasers en sleeklokke. 

Nog 'n voorbeeld is die tweede seisoen, wat in 1979 afspeel. Die musiekkurasie gedoen deur showrunner Noah hawley en deur die musiektoesighouer Marguerite Phillips, bring 'n uitstekende keuse van rock uit die 1970's, met name soos Bobbie Gentry, Ek moet e Drie hondaand. 

Freaks en Geeks

Die klankbaan van Freaks en Geeks speel 'n deurslaggewende rol in die vaslegging van die essensie van die 1970's en 1980's, asook om die kompleksiteite van 'n tiener wat probeer inpas, te weerspieël. Met meer as 120 liedjies oor sy 18 episodes, was die reeks 'n inleiding tot musiek, insluitend kunstenaars soos Joan Jett, Van Halen, Grateful Dead e Soen. Verder het die produksie musiek gebruik om die verskil tussen die freaks en die geeks, met snitte wat die karakters se verskillende musieksmaak gedefinieer het, van klassieke rock tot soul en psigedelies.

Game of Thrones

Die beste oorspronklike reeks klankbaan is Game of Thrones. Bestaan ​​uit ramin jawadi, dit is een van die mees ikoniese wat ooit gemaak is, wat help om die reeks as 'n moderne epos te sementeer. Djawadi, van die begin af perfek verstaan ​​hoe musiek die grootsheid van moet weerspieël westeros, wat wissel van oomblikke van suiwer intensiteit in gevegte tot tonele van diep emosionele resonansie. Sy komposisies vang die omvang van die drama vas terwyl dit die mitologie van die reeks verdiep. 

Gilmore Girls

Die klankbaan van Gilmore Girls is so eklekties en treffend soos die protagoniste self, Rory (Alexis Bledel) e Lorelai (Lauren Graham), wie se uiteenlopende musieksmaak help om 'n interessante narratief te skep en te besin oor die dinamika van die verhouding tussen ma en dogter. Begin met die klassieke Waarheen jy lei, van Carole King, wat elke episode open, verken die reeks 'n wye reeks genres, insluitend pop, rock, blues en selfs die meer alternatiewe indie, met kunstenaars soos PJ Harvey, David Bowie, Sam Phillips, Yoko Ono e Die White Stripes.

Meisies

Geskep deur en vertolk Lena Dunham, Meisies het 'n briljante soniese voorstelling van die onstuimigheid van jong volwasse lewe, veral in die 2010's Van die mees onvergeetlike musikale oomblikke in die reeks is die toneel met Dans Op My EieVan Robyn, wat die gevoel van eensaamheid en selfontdekking van perfek inkapsuleer Hannah (Dunham) terwyl sy dans. 

Verder word een van die beste klankbane vir reekse wat in millennial malaise en die weiering om die volwasse lewe die hoof te bied oorheers deur kunstenaars uit die 2000's en 2010's, soos bv. MGMT, Scissor Sisters e Passieput, wat 'n unieke vibe aan die karakters se verwarrende en emosionele ervarings gee. Die mes, LCD-klankstelsel, Belle & sebastian e St Vincent dra ook by tot die identiteit van die narratief.

Glow

Hier het ons nog 'n onberispelike klankbaan wat die gehoor na die 1980's vervoer. In die kurasie het ons die temalied Die vegter, van Scandal com Patty Smyth en snitte van kunstenaars soos Billy Joel, Skerpioene, StarshipEn Die Go-Go's, wat help om die lewendige en euforiese verhaal wat in die wêreld van stoei afspeel, te verpak. 

Stop en vang vuur

Thomas Golubiese, bekend vir sy werk op shows soos Breaking Bad e Die Wandelende Dooies, is verantwoordelik vir die klankbaan van Stop en vang vuur en balanseer gewilde snitte soos Human League e Die Botsing met nie-vanselfsprekende keuses, soos Groot Seuns e X-straal Spex, wat 'n outentieke en diverse gevoel aan die reeks gee. 

Soos die karakters volwasse word, ontwikkel die klankbaan ook, met die insluiting van Billy Joel. Om die retro-atmosfeer aan te vul, voormalige lid van Tangerine Dream, Paul Haslinger, het sy ervaring met vintage sintetiseerders gebring, wat 'n meeslepende snit geskep het wat afwyk van die clichés van die 1980's.

Hannibal

Hannibal kan beskou word as die reeks met die beste klankbaan van alle tye. Bestaan ​​uit Brian Reitzell, dit staan ​​uit vir die manier waarop dit veral sy komplekse karakters weerspieël Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen). Reitzell, bekend vir sy werk in film en videospeletjies, het 20 snitte geskep wat wissel van sagte, melancholiese klavier tot imposante, chaotiese klanklandskappe. 

Ek mag jou vernietig

Samegestel deur die musiektoesighouer Ciara Elwis, is die klankbaan 'n noodsaaklike deel van die reeks se verhaal, wat kragtig kwessies weerspieël wat identiteit, seksualiteit, verkragtingskultuur en geestesgesondheid behels. Die roete belig hoofsaaklik swart Britse kunstenaars soos Little Simz, Groentea Peng, Arlo parke e Jong T & Bugsey, wat sigbaarheid gee aan opkomende talente in R&B, hip-hop en indie. 

onseker

Met musikale toesig deur Kier Lehman, bevat die reeks 'n eklektiese mengsel wat gevestigde kunstenaars kombineer en rap en R&B vier, soos bv. Drake, Cardi B e Kendrick Lamar, met opkomende talente soos Leikeli47 e Emanuel. Die teenwoordigheid van Solange Knowles as musikale konsultant het selfs meer egtheid en emosie na die narratief gebring, veral wanneer die daaglikse lewens en verhoudings van Issa (Issa Rae). 

Dit is 'n sonde

Een van die beste TV-klankbane ooit, dit is 'n lewendige viering van die 1980's en 'n deurslaggewende komponent van die narratief oor die stryd teen VIGS. Met gesange queer en treffers van die dekade, soos Dit is 'n sonde dos Pet Shop Boys, Oploop Daai Heuwel de Kate Bush e Vryheid de Wham!, musiek versterk die emosies van die storie, van oomblikke van vreugde tot die mees dramatiese. 

Legion

Legion meng klassieke en psigedeliese rock, insluitend verwysings na Pink Floyd, met snitte soos Asemhaal (in die lug) e Op die Run, en inkorporeer kontemporêre musiek soos heroïen, doen Velvet UndergroundEn Sjoe de Kaptein Sensible. By die kurasie gevoeg, die komponis Jeff Russo kombineer klassieke elemente met elektroniese en omgewingsklanke, wat digte en voortstuwingende atmosfeer skep, terwyl die musiek die reis van David Haller (Dan Stevens) en hulle ontmoetings met die dieptes van die menslike verstand. Vir dit alles, Legion wen 'n plek op die lys van reekse met die beste klankbaan.

Lucifer

Kunstenaars hou van Florence + Die masjien, Die Botsing, The Black Keys, Elle King e Royal Deluxe is deel van hierdie mengsel van rock en indie, wat die klankbaan verstewig as een van die mees onvergeetlike onder die reekse. Die hooflied, horings de Bryce Fox kry dit ook reg om die estetika van die intrige op 'n unieke manier op te som. 

Meester Van Geen

Die musikale keuse is eklekties, insluitend snitte van kunstenaars soos Ennio Morricone, David Bowie, kragsentrale en selfs die tref nostalgies Dolce Vita de Ryan Parys, plus 'n knippie pret met Vengaboys. Die sorg wat aan die dag gelê is in die keuse van die liedjies is merkwaardig, aangesien hulle, hoewel uiteenlopend en gevarieerd, op 'n organiese manier ingevoeg word en daarin slaag om die toon van die tonele verder te beklemtoon. 

Mnr Robot

Bestaan ​​hoofsaaklik uit Mac Quayle, is die snit gebaseer op lae sinth-pulse wat 'n groeiende gevoel van claustrofobie genereer, wat die ervaring van Elliot Alderson (Rami Malek) in sy worsteling met geestesgesondheid en sy verwronge sienings van die werklikheid. Die musiek, dikwels donker en hipnoties, verhoog sleuteloomblikke, soos die surrealistiese toneel in die eerste seisoen waar die skoonheid van opening, van Philip Glass, kombineer met die bisarre van Elliot.

 Die reeks skroom ook nie om onverwagte kontraste, soos die pop van, te gebruik nie Steel My Sonskyn, doen SLEGS, om die interne stryd van te illustreer Elliot om in 'n "normale" wêreld in te pas. Verwysings na komponiste soos Vangelis e Cliff martinez verskyn ook, maar die klankbaan klink nooit afgeleide nie maar eerder innoverend.

Normale mense

Met een van die beste reeks klankbane, Normale mense het 'n musikale kurasie wat die melancholiese en introspektiewe toon van die verhaal uniek aanvul. Connell (Paul Mescal) e Marianne (Daisy Edgar-Jones). Alhoewel baie van die kunstenaars dalk relatief onbekend is, sluit die keuse groot name in soos Frank Ocean, Selena Gomez, Carly Rae Jepsen e Imogen Heap, wat perfek saamsmelt met indie-snitte en sensitiewe beats. 

One Tree Hill

Die klankbaan van One Tree Hill staan ​​uit as een van die mees onvergeetlike tienerreekse, met musiek wat 'n noodsaaklike rol speel in die evolusie van die karakters en die intrige. Sedert die eerste episode, met die CD-versameling van Peyton Sawyer (Hilarie Burton), was dit duidelik dat die reeks ’n musikale paradys sou wees. Kunstenaars hou van Jimmy Eat World, Foo Fighters, Fall Out Boy, Tegan en Sara, Sheryl Crow, Keane dit is duidelik, Gavin DeGraw met die temalied Ek wil nie wees nie, het die reeks gemerk met hul onvergeetlike melodieë. 

Russiese pop

Die temalied Moet Opstaan, van Harry Nilsson, het 'n simbool geword van die eindelose siklus wat die protagonis Nadia (Natasha Lyonne) lewens, synde 'n boeiende alarm wat die begin van elke herhaling aandui. Benewens hierdie snit bevat die reeks 'n eklektiese keuse van liedjies wat emosionele en reflektiewe oomblikke vasvang, soos die omslag van Ek Gaan Slaap, van Anika, die gladde koor van ALA.NI em Cherry Blossom en die treffende Weer alleen Of, van die psigedeliese rockgroep Liefde. 

Scandal

Die musikale smaak van  Olivia Pope (Kerry Washington), weerspieël sy gesofistikeerde karakter, met 'n keur wat klassieke soul, R&B en ouskoolpop insluit, soos Curtis Mayfield, James Brown, Marvin Gaye, Chaka Khan e Nina Simone. Hierdie musikale konteks is sorgvuldig deur die musiektoesighouer gekies Alexandra Patsavas, in samewerking met die skepper Shonda Rhimes, en het 'n noodsaaklike element geword in die bou van die program se atmosfeer.

Scrubs

Gemaak deur Zach Braff, staan ​​die klankbaan uit vir sy gebruik van liedjies deur indie-rockgroepe en sangers, soos Lazlo Bane, Polyphonic Spree e Death Cab vir Cutie. Daarbenewens bevat die reeks optredes deur die akteurs self, soos Donald Faison e Sarah kryt, veral in die musikale episode, wat tien oorspronklike liedjies bevat het. 

Sense8

Die mees ikoniese liedjie is seker Wat is aan die gang, doen 4 Nie Blondes, in 'n onvergeetlike toneel wat die gevoel van eenheid en verbintenis tussen die karakters versterk, wat 'n diep laag emosionele resonansie by die vertelling voeg. Hierbenewens bevat die klankbaan noemenswaardige snitte soos Sapphire, van Laataand Alumni, Oos gekyk, van Diefstalkorporasie, en die sentrale tema van die reeks, Sense8 Tema, saamgestel uit Johnny Klimek e Tom tykwer, wat ook verantwoordelik was vir die samestelling van die klankbaan. 

Seks en die Stad

Die temalied van Seks en die Stad, Die tema uit Sex and the City saamgestel deur Douglas Cuomo, is onmiddellik herkenbaar en het 'n simbool van die reeks geword. Die melodie vergesel perfek die glans en energie van New York, en gee die toon aan vir die karakters se avonture en verhoudings. Hierdie liedjie, saam met die briljante klankbaan wat snitte van kunstenaars insluit soos Donna Summer, Otis Redding, Nina Simone, Tina Turner e Ella Fitzgerald het puik werk vir die reeks gedoen.

Vrydag Onderwys

Met 'n eklektiese musikale keuse meng die reeks openlik seksuele liedjies, soos Stoot dit de Sout-N-Pepa, Dink jy ek is sexy de Rod Stewart e Sakdoek Panky de Tommy james & the shondells, met rock- en indie-klassieke, insluitend Frankie gaan na Hollywood, Fleetwood Mac, T. Rex, Die Velvet Underground e David Bowie. Hierdie musikale diversiteit, gekombineer met 'n dubbelsinnige benadering tot die tydperk, keer dat die reeks nie maklik gedateer word nie, sodat dit sonder afleiding op sy karakters en storielyne kan fokus. 

Silicon Valley

Die klankbaan van Silicon Valley, met sy mengsel van elektroniese beats en hip-hop-snitte, komplementeer die eksentrieke en mededingende omgewing van die reeks, wat in die tegnologie-vaardige wêreld van San Francisco afspeel. Die musikale keuse sluit groot name in hip-hop in, soos DJ skaduwee, Terugvoer, Begin die juwele, Metode Man e Raekwon. 

Skelm

Die Noorse reeks meng op meesterlike wyse gewilde internasionale treffers en liedjies deur plaaslike kunstenaars. Liedjies soos Neem My Kerk toe de Hozier e Hoe minder ek weet hoe beter de Tame Impala, Dans Op My Eie da Robyn is sommige van die treffers gebruik om die ontwikkeling van interpersoonlike verhoudings tussen die karakters te verpak. Verder is een van die treffendste tonele van die produksie en wat destyds viraal gegaan het, is Noora Sætre (Josephine Frida) doen 'n voorblad van Meer as woorde, van die band Extreme.

Skins

Die klankbaan van Skins is 'n lewendige weerspieëling van jeugkultuur en indie-musiek van die 2000's, met 'n seleksie snitte wat die rebelse energie en emosionele intensiteit van die reeks vasvang. Met kunstenaars soos Cat Stevens, MGMT, Kristal kastele, Ja ja Yeahs, Vampier Weekend, Florence + Die masjien e Skepta, musiek het 'n integrale deel van die partytjie- en chaos-gedrewe identiteit van tieners geword. 

Daarbenewens het die produksie 'n beduidende impak op die musiek van die tyd gehad, wat die gewildheid van snitte soos bv Staan In Die Pad Van Beheer, doen Gossip, en die bevordering van nuwe bands soos vullens e Laat Van Die Pier. 

vreemdeling Dinge

Met 'n mengsel van klassieke 1980's soos Afrika do Toto, Moet ek bly of moet ek gaan do Die BotsingEn treffers van kunstenaars soos Die polisie, Bon Jovi e Duran Duran, skep 'n meeslepende omgewing. Die klank van Hawkins word ook sterk gekenmerk deur die oorspronklike vintage sintetiseerdersnit wat saamgestel is deur Kyle Dixon e michael stein, van die elektroniese orkes OORLEEF, met sy bekende temalied wat een van die grootste hoogtepunte is. Daarbenewens het die reeks klassieke teruggebring soos Oploop Daai Heuwel de Kate Bush, wat, nadat dit in die vierde seisoen verskyn het, 'n wêreldwye verskynsel geword het streaming. 

pas

Die reeks se musikale kurasie fokus op blues en indie rock, insluitend kunstenaars soos Bo Diddley, Freddie King, Charles Bradley, Die Blou Klippe, BB Koning, Etta James, Jimi Hendrix e Nina Simone, die skep van 'n ryk en diverse klankbaan. Ook die temalied Groenrug Boogie het 'n landmerk geword in die toonsetting van die produksie.

Die Bear

Met 'n mengsel wat wissel van 1980's en 1990's rock tot pop hoofstroom, musiek word amper 'n karakter in sy eie reg, wat die toon aangee vir beide katartiese oomblikke en meer intieme tonele. 

Die gebruik van Spinnekoppe (Kinderrook) do wilco is 'n perfekte voorbeeld van hoe 'n liedjie die energie en emosie van 'n toneel kan verhoog. Die reeks sluit ook ander noemenswaardige oomblikke in, soos die sukses van REM, Vreemde geldeenhede, wat ’n herhalende liefdestema vir die protagonis word Carmy (Jeremy Allen White) en jou passie Claire (Molly Gordon)Buitendien Richard (Ebon Moss-Bachrach) sing uit die bokant van jou longe Love Story da Taylor Swift.

Die einde van die wêreld

Die reeks, gebaseer op die werk van Charles S. Forsman, volg twee moeilike tieners, James (Alex Lawther) e Alyssa (Jessica Barden), op 'n ontsnappingsreis vol liefde, misdade en geweld, en die klankbaan is noodsaaklik om al die chaos te help illustreer. Met snitte soos Steek die bos aan die brand de Hank Williams, Op Sewentien de Janis Ian e Tregter van Liefde de Wanda Jackson, beklemtoon die musiek die melancholie en rebellie van die intrige. Die kitaarspeler van Blur, Graham Coxon, het ook oorspronklike komposisies bygedra, insluitend die temalied Stap Heeldag. 

Die wonderlike mev. Maisel

Met 'n mengsel van klassieke uit die 1950's en 1960's, soos Fred Astaire, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Doris Day, Dinah Washington e Nina Simone, die musiek roep die tydperk waarin die storie afspeel perfek op, terwyl dit ook oorspronklike liedjies insluit wat vir die karakter geskep is Skaam Baldwin (Leroy McClain), wat 'n moderne en unieke aanraking aan die vertelling bring. 

Die OC

Die klankbaan van Die OC funksioneer vandag nog as 'n vertoonvenster vir die beste indie- en alternatiewe rock uit die 2000's. Die kurasie sluit alles van die ikoniese temalied in. Kalifornië do Phantom Planet, tot die popularisering van indie bands soos Death Cab vir Cutie e The Killers. Ander name wat belangrike tonele gemerk het, is Finley Quaye e Imogen Heap.

Die Sopranos

Samegestel deur David Chase, skepper van die reeks, in samewerking met die vervaardiger Martin Bruestle, die musiekuitgewer Kathryn Dayak e Steven VanZandt, die musikale keuse meng klassieke rock, pop, jazz, hip-hop en ander style. Die gewildste musikale oomblik is ongetwyfeld die remix van Vanoggend wakker geword, van die band Alabama 3, wat die reeks se handelsmerk geword het. Daarbenewens bevat die vertoning snitte van legendariese kunstenaars soos Frank Sinatra, Moby, The Kinks, Journey e Die Rolling Stones. 

Dis ons

Noukeurig gekies, die klankbaan strek oor 'n verskeidenheid genres en kunstenaars, insluitend name soos sufjan stevens, Nina Simone, Lizzo, Die Rolling Stones en vele ander wat bydra tot diep raak oomblikke. Die reeks gebruik hierdie snitte om die narratief aan te vul en te verryk, hetsy in tonele van groot emosie of in oomblikke van introspeksie. 

ware Detective

Die klankbaan van ware Detective het uitgestaan ​​in al sy seisoene, met elkeen wat 'n unieke musikale identiteit gebring het om die donker en intense toon van die reeks aan te vul.

In die eerste seisoen, saamgestel deur bekende vervaardiger T Bone Burnett 'n mengsel van rock, country, cajun folk en harde blues gebring, met die klem op die styl suidelike noir (literêre subgenre gekenmerk deur spanning en raaiselverhale). Die tweede seisoen, hoewel menings oor die intrige verdeel is, het voortgegaan met uitsonderlike klankgehalte, met bydraes van Leonard Cohen en die sanger Lera Lynn.

In die derde seisoen is die musiek versigtig gekies om die digte en emosionele atmosfeer te weerspieël, met 'n kombinasie van blues, soul en psigedeliese elemente, wat die misterie van die sentrale ondersoek verryk het. Laastens het die mees onlangs vrygestelde vierde seisoen die reeks se tradisie gevolg met 'n ewe impakvolle musikale kurasie, wat steeds nuwe maniere ondersoek om spanning en emosionele diepte deur musiek te skep.

Twin Peaks

Gemaak deur Angelo Badalamenti onder leiding van David Lynch, die klankbaan het 'n kombinasie van atmosferiese elemente, droompop en jazz wat die geheimsinnige en surrealistiese toon van die plot perfek oordra, met die klem op die temalied Laura Palmer se tema, wat emblematies geword het onder aanhangers.

Utopia

Die klankbaan van Utopia, saamgestel deur Cristobal Tapia De Veer, is een van die hoofelemente wat bydra tot die reeks se unieke en uitdagende atmosfeer. Met 'n "guerrilla"-styl, Van Veer gebruik onkonvensionele opnames en ongewone instrumente, wat ontstellende elektroniese klanke en sissende kreun skep. Hierdie ontstellende en eksperimentele komposisies weerspieël die essensie van die intrige, meeslepende en vol paranoia.

Vinyl

Mede-geskep deur Martin Scorsese e Mick Jagger, die reeks delf in die lewendige en chaotiese wêreld van die musiekbedryf in die 1970's, en sy musiek weerspieël hierdie energie getrou. Die klankbaan bevat 'n plofbare mengsel van klassieke musiek uit die era, soos liedjies deur die groep Die Rolling Stones en die ewige David Bowie, saam met oorspronklike snitte van kontemporêre kunstenaars soos Suiker Pappa de Sturgill simpson, wat die hooftema van die reeks geword het.

wagte

Die klankbaan van Wagters (2019), gemaak deur Trent Reznor e Atticus ross, van die band Nine Inch Nails, bring van melancholiese omgewingsklanke na evangelieverwerkings, wat die temas wat ondersoek is, perfek vergesel, soos generasie-trauma, rassisme en Amerikaanse politieke kwessies.

 Die aanpassing van Damon Lindelof staan ​​ook uit vir sy samestelling, insluitend Meneer Blue de Die Fleetwoods, wat 'n tikkie ironie kry wanneer dit gespeel word terwyl die Dokter Manhattan verskyn op die skerm. Daarbenewens bevat die reeks klassieke musiek van kunstenaars soos Eartha Kitt, Frank Sinatra e David Bowie, asook snitte soos die een deur die Zambiese orkes Heks, wat 'n unieke harmonie skep tussen die klanke van die verlede en die donkerder elemente van die intrige. 

Westworld

Bestaan ​​uit ramin jawadi (bekend vir sy werk in Game of Thrones), die klankbaan van Westworld is een van die mees kreatiewe kenmerke van die reeks. Die gebruik van omslae van ikoniese liedjies, soos Verf dit, swart de Die Rolling Stones, ruimte vreemd de David Bowie e Geen verrassings nie do Radiohead in hul klassieke en instrumentale weergawes bring hulle 'n unieke perspektief van die westerse en die hele ervaring tydens die intrige.

Yellow

Yellow het een van die beste klankbane van enige reeks en is hoofsaaklik saamgestel uit 1990's nostalgie Met 'n oorwegend vroulike klankbaan is die narratief hoofsaaklik gepak met alternatiewe rock van kunstenaars soos Hole, Tori Amos, Vullis e Die Cranberries.

Boonop word musiek ook noukeurig gebruik, met snitte soos Onder by die Water de PJ Harvey, wat die toon aangee van die reeks vanaf die eerste episode, en zombie dos Cranberries, wat 'n groot treffer onder aanhangers geword het. Met toesig van Jen Malone e Whitney Pilzer, die klankbaan versterk die oorlewingsverhaal en die karakters se interne konflikte, en word 'n wesenlike deel van die storie.

Watter reeks het 'n indruk op jou gelaat weens hul klankbaan? Vertel ons in die kommentaar!

Teksproefgelees deur: Thiago Almeida op 18/02/2025.

Bronne: Elle, GQ e NME

Kyk ook 

Die beste filmklankbane van alle tye

Ranglys: Die 100 beste TV-reekse van alle tye